Aunque la opinión no es unánime, los hechos no mienten y hay que admitir que últimamente la música mundial es timoneada por figuras que han pasado largamente los 40 años, cuando no, como en el caso de Leonard Cohen o Sir Paul McCartney estamos hablando de verdaderos baluartes de la tercera edad.
El arte no se preocupa por el acta de nacimiento, claro, una circunstancia que de todos modos no evita reflexionar acerca de la crisis creativa de las nuevas generaciones y la afición de los jóvenes a las obras de quienes podrían ser considerados sus abuelos.
Hagamos un repaso a lo nuevo de los viejos. Hay mucho y variado, para escuchar con nostalgia y regocijo
LEONARD COHEN
Celebró su cumpleaños 80 el pasado 21 de septiembre y un día después daba a conocer íntegramente el disco 13 de su carrera, Popular Problems, que llega tras su celebrado Old Ideas, salido en 2012.
La crítica ha calificado el álbum de “terapéutico” y hay que decir que en una primera escucha lo que más sorprende es la voz más gruesa –lo que ya es un decir en su caso- del famoso cantautor canadiense.
Como para que no queden dudas de su energía y aun cuando todavía no aparece en el horizonte una gira por ningún lugar del mundo, Leonard Cohen dijo en una conferencia de prensa en Londres que ya prepara el próximo álbum y que se llamará Unpopular Solutions.
Leonard Norman Cohen nació en 1934 en el seno de una familia judía de Montreal. Aprendió a tocar la guitarra de niño y pronto empezó a presentarse en cafés y clubes, pero durante mucho tiempo la música fue un hecho secundario en su vida. Lo que él quería era escribir poesía y novelas.
En 2011 recibió por ejemplo el Premio Príncipe de Asturias a las Letras. Discos como Songs of Leonard Cohen (1967), Songs of Love and Hate (1971) y Death of a Ladies’ Man (1977) influyeron sobre varias generaciones de músicos.
Vive actualmente en Los Angeles con su hija y su nieta.
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PINK FLOYD
No hay más clásico que Pink Floyd. Sus integrantes, sin el entrañable Robin Wright y, por supuesto, sin el miembro fundador Roger Waters, hace rato ya distanciado de la agrupación por problemas de ego con David Gilmour, ya están cerca de los 70 años, una circunstancia que de ningún modo los ha alejado de la música.
Así, ya se conocen detalles de lo que constituye el nuevo disco de la célebre agrupación británica y que llevará por título The Endless River. El arte del disco apareció la semana pasada en edificios de Nueva York y Los Ángeles.
El material, a cargo de David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, será lanzado el 10 de noviembre y estará disponible en México en formatos físico y digital y una versión en vinilo.
Éste es un álbum instrumental que consta también de la canción titulada “Louder Than Words”, en la que se incluyen letras nuevas a cargo de Polly Samson, la esposa de Gilmour.
“The Endless River contiene la música que surgió de las sesiones de 1993 para Division Bell. Escuchamos más de 20 horas de música en la que los tres tocamos juntos y seleccionamos aquella que queríamos trabajar para el nuevo álbum. Durante el año pasado incluimos nuevas partes, re-grabamos otras y combinamos la tecnología del estudio para hacer un álbum de Pink Floyd del siglo XXI. Con la pérdida de Rick (y con él la oportunidad de hacerlo de nuevo), se siente bien que hayamos revisitado y retrabajado tracks para hacerlos disponibles como parte de nuestro repertorio”, dijo David Gilmour.
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ANNIE LENNOX
Maestra de cantantes y ella misma una intérprete sublime, la inglesa Annie Lennox brilló con Eurythmics al lado del incombustible Dave Stewart, pero también supo llevar una carrera en solitario más que exitosa.
A punto de cumplir los 60 años, acaba de anunciar la salida de un nuevo disco en octubre. Se trata de un compilado de canciones populares estadounidenses que ha reunido bajo el título de Nostalgia.
“El disco es fruto del amor y espero de corazón que lo disfruten. ¡Se edita también en vinilo. Lo recomiendo altamente como experiencia sonora!”, dijo Lennox, muy entusiasmada.
“I Put a Spell on You”, canción icónica en la carrera de Nina Simone, “Summertime”, “Strange Fruit”, “I Cover the Waterfront de Johnny Green”, son algunas de las piezas que integran el disco producido por Mike Stevens y la propia Annie.
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LENNY KRAVITZ
Tiene 50 años, pero está de más decir que no se le notan por ningún lado. Probablemente porque sólo piensa en el futuro, que ve con ojos “de hambre”, según ha dicho en una entrevista reciente con la agencia efe.
El neoyorquino Lenny Kravitz presentó disco y video, mostrándose mejor que nunca y proponiendo con Strut 12 canciones que recuperan su voz reconocible, su sensualidad desbordante y la fidelidad a un estilo que le hizo vender millones de placas en el mundo.
“Lo escribí en unas dos semanas, cuando estaba trabajando en la película Los juegos del hambre: en llamas y escuchaba mucha música. Al final estuve despierto durante dos semanas, trabajando en la música por la noche y en la película por el día”, dijo el cantautor neoyorquino.
El tono ardiente del vídeo de “The Chamber” –que se presenta en las redes sociales con la leyenda de “explicit”, se justifica porque “la canción es sobre una relación pasional que terminó con un corazón roto”, dice Lenny Kravitz, que preludia el clip con una cita de Nietzsche: “El verdadero hombre quiere dos cosas, el peligro y el juego. Por esa razón quiere a las mujeres, el juguete más peligroso”.
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BRUCE SPRINGSTEEN
También a principio de año el Jefe de jefes presentó High Hopes, un disco donde se hace cargo de su condición de juglar y canta al pueblo de los Estados Unidos y las vicisitudes que atraviesa en estos tiempos convulsos.
Bruce Springsteen, junto a la E Street Band y el legendario guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello, tiene una energía que desmiente sus 65 años recién cumplidos y para clásico nada como su chamarra de mezclilla, la guitarra al hombro, con las que posó en la portada del disco 18 de su carrera.
Se trata del primer álbum luego de The Rising, centrado en gran parte en los ataques terroristas del 11-S y Wrecking Ball, de 2012.
El nuevo material es básicamente el sonido Bruce, las canciones poderosas, fuertes y encendidas, con mezclas de folclore irlandés, clásico rock estadounidense y los temas que siempre preocupan al artista, entre ellos la situación política y social de un país que se siente desilusionado por las promesas incumplidas del largo mandato de Barack Obama.
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BOY GEORGE
Una dieta estricta y empezar de cero con toda la energía, probablemente regulando el consumo de drogas que le hizo conocer la prisión y el infierno, hicieron el milagro. A principios de año, Boy George, el otrora líder de Culture Club, regresaba a la música por todo lo alto.
Lo hizo con un disco que recibió el apoyo unánime de la crítica y que contó con todo el aparato de promoción de Sony Music, la multinacional que ha vuelto a confiar en su personalidad inestable y sin duda en las dotes vocales que mantiene en todo su esplendor.
This is what i do es el primer álbum de estudio de George en 18 años. Su primer sencillo de difusión, “King of Everything”, es poderoso y subyugante, como todo el disco.
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PRINCE
Ya sabemos lo reacio que es Prince a la hora de usar las nuevas tecnologías para promover sus trabajos. Digamos que reacio es una palabra liviana frente a la verdadera obsesión que ostenta el príncipe de Minneapolis para dejar que plataformas como YouTube y Spotyfi usen sus canciones o videos con libertad.
De todas maneras, aparece más tranquilo, con una calma que le ha permitido retornar a Warner Music y encarar la promoción, muy a lo Prince, de los dos discos salidos el 30 de septiembre.
Así las cosas, Art Official Age, el primer disco en solitario del artista en cuatro años, y Plectrumelectrum, el álbum de Prince y la banda 3rdeyegirl, fueron lanzados el mismo día por Warner Bros y traen a un artista cincuentón pero con mucha energía y ganas de cimbrar el mercado.
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LED ZEPPELIN
El 28 de octubre próximo es la fecha señalada para conocer las reediciones de Led Zeppelin IV (El tercer álbum más vendido en la historia en los Estados Unidos) y Houses Of The Holy, otro trabajo de Jimmy Page, que será acompañado por un disco dos que incluirá material inédito.
Led Zeppelin IV fue lanzado en noviembre de 1971, el disco que originalmente no tenia título, incluía temas como “Stairway To Heaven,” “Rock And Roll,” “Black Dog,” y “When The Levee Breaks.” El álbum fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en 1999 y ha sido certificado 23 veces como disco de platino por la RIAA.
Led Zeppelin llegó a lo más alto de los charts una vez más en 1973 con Houses Of The Holy, que incluye el himno “The Song Remains The Same” y “No Quarter” además del tema Mak’er” que contenía elementos de reggae y “The Crunge”, con su estilo Funk. Este disco ha sido certificado por la RIAA con más de 11 millones de copias.
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BARBRA STREISAND
Michael Bublé, Stevie Wonder y Andrea Bocelli, entre otros, forman parte del nuevo disco de la legendaria cantante estadounidense Barbra Streisand, Partners (Sony Music).
El álbum se dio a conocer el pasado 18 de septiembre y volvió a hacer historia al ser la única artista en debutar durante seis décadas en el número 1 de los charts en USA.
“Escuchar la noticia de que Partners entró a las listas en el #1 fue una alegría abrumadora. Me hace sentir realmente bendecida y agradecida por tener fans tan leales. Siento que han permanecido conmigo, así que aprecio toda su energía y su apoyo”, dijo la intérprete en un comunicado difundido por su casa disquera.
Su hijo Jason Gould y un dúo tecnológico con una grabación de Elvis Presley son dos de los puntos más altos de un disco que seguramente adornará muchos árboles navideños esta temporada.
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BILLY IDOL
No podría decirse que la carrera de Billy Idol haya sido un sendero de rositas. Últimamente, el otrora rockero salvaje se ha convertido en una parodia de lo que fue y para muchos productores resulta un verdadero dolor de huesos contratarlo, puesto que nunca se sabe cómo va a reaccionar (y nunca bien) antes, durante y después de un show.
Nacido el 30 de noviembre de 1955, fue uno de los rockeros más famosos en los ’80 y regresa en octubre con su primer disco en nueve años.
Se trata de Kings & queens of the underground, el séptimo álbum de su carrera, que viene precedido del sencillo “Can’t break me down”, una canción bien arriba y pegadiza que puede volver a ponerlo en órbita.
El artista inglés prepara una gira europea a partir de noviembre, con conciertos confirmados en países como Reino Unido, Holanda o Alemania.
Kings & queens of the underground viene con un pan bajo el brazo, pues por la misma época conoceremos Dancing with myself, su autobiografía.
